INTO FOREVER - Frank Steiner Jr. im Vertrieb von real music

Into Forever

"Ich wollte ein akustisches Parfum kreieren, einen sanften musikalischen Duft, der den Zuhörern hilft, sich zu entspannen und zu erholen." - Frank Steiner jr.

"Beim fast täglichen Hören in den sechs Monaten seit seiner Ankunft habe ich festgestellt, dass Steiners neues Album sein Ziel übertrifft und mich bei jedem Hören mit einem zutiefst wundersamen Heiligtum des Friedens verbindet. Ich lade Sie ein, meine schönen Erfahrungen zu teilen." - Terence Yallop, Präsident, real music

"Into Forever ist eine kraftvolle, raffinierte Mischung aus akustischer und elektronischer Musik, die zeitlos ist. Häufig ist die Komposition sparsam und großzügig zugleich, so dass wir inne halten, um die Schönheit der Stille, die vom Klang definiert wird, zu schätzen. Von tief klingenden Tönen bis hin zu hochfliegenden Obertönen vereinen sich die akustischen und elektronischen Elemente organisch zu einer tiefen und meditativen Aufnahme." -Bette Timm

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PRESS ACCLAIM

Michael Debbage
MainlyPiano.com
Based on his past recordings, at first blush one was expecting a no edge musical experience somewhat similar to Steiner’s label mate Bernward Koch. There is a certain element of truth to that expectation but as soon as the disc loaded this was the first indication that this was going to be a unique listening experience. With only five tracks present, the shortest track runs no less than nine minutes suggesting that Steiner was in an adventurous mood.

While Momentum opens with the elegant and attractive “Fill the Sky,” the immediate observation was the openness of the high quality production as well as the optimistic moving musical experience. “Fill the Sky” will have you floating in the stratosphere as the keyboards, guitar and light orchestration collide gently allowing you to feel like you can reach for the stars. The album is bookended by the equally impressive “Epiphany” whose light but constant percussion drives the song that uses its entire eleven minute plus musical frame to build and then gently bring us to a breathy conclusion. Add the three additional tracks found in between and clearly there is no filler, making the results on Momentum striking.

Unlike his previous recording Into Forever, though Momentum has some meditative qualities, it does not have the minimalistic qualities of its predecessor. With impressive creations between the opener and closer, Frank Steiner, Jr. has presented his listeners with clearly his most remarkable recording to date. Momentum, while not momentous, is still highly impressive and has sleeper hit of 2015 written all over it.

Dan Cowan
Music Design In Review
Whenever Frank Steiner, Jr. presents a new release, you can be certain that enchantment lies on the horizon. Or, to be more specific, enchantment with an edge of jazzy elegance, multicultural essence, and plenty of examples of beautiful composition work. With a title like Momentum, you might expect a certain amount of energy. In truth, the album is quite serene; the momentum comes in the flood of musical ideas that cascade through the album, featuring a variety of musical instruments and the occasional shamanic texture to create a richly arranged musical space. Piano and keyboards shimmer and sway through arrangements of soft guitar, percussion and orchestration. For example, the opening track “To Fill the Sky” is an uplifting piece featuring melodic piano, an undercurrent of guitar, and breezy beats dotted with kalimba. Like all of the tracks, it wraps you in a cocoon of tranquility; it is perfect for adding a dash of peace to any atmosphere.

Michael Foster
Ambient Visions
With Momentum, which is Frank Steiner, Jr.’s 4th album release since 1998, he has created an intricate musical landscape that moves easily between several styles of music, and yet the flow of the album as a whole feels very homogenous and unified as you move from song to song. Momentum is unusual in the sense that each of the songs on this project are between 9 and 11 minutes long which allows Steiner to really pull the listener into each of the compositions in a way that shorter songs do not allow. The album runs 51:31in length, but is broken down into only five tracks which has afforded Steiner plenty of time to explore the theme presented in each individual song.

The common thread that ties the tracks together is the marvelous piano playing of Frank Steiner, Jr. that seems to stand out in each one. I especially like the mood that Steiner creates on the track called “Out There” which blends a gentle beat that not only is the first thing you hear at the beginning of the track, but offers a steady palette upon which all the other sound elements are layered onto. The piano offers a luxurious and intimate feel to the whole track as if it were something that might complement an evening spent in the company of someone close to you. The addition of strings, guitar and horns to this piece really brings this composition to an emotional high point that the listener is sure to love. The ending of “Out There” is simply Steiner on the keyboard along with the haunting background fading away as he brings this track to a beautiful close.

The song “To Fill the Sky,” with its delicate piano intro, immediately sets the mood for what is to follow on the rest of the album and creates within the mind of the listener a feeling of serenity and well-being that simply makes the music a joy to listen to.

“Swimming with Delphin” is a lovely composition that really shows the versatility of what Steiner is capable of within the songs that comprise this album. The song features the soft beat of a drum almost shamanic in nature, a flute that adds texture to the song as well as a feeling of mystery, a contemplative piano and finally a wonderfully ethereal female vocal that allows the song to become truly mystical in nature. Add in some strings and a guitar and you will see why this track is so deeply poignant and so emotionally moving. Steiner has organically blended all of these musical elements into this impressive composition that is both polished by a deft hand on the instruments and on the mixing board, and yet it still retains a very sensitive core for the listener to extract through multiple listening sessions. While I don’t always like to pick a favorite song from the albums I review, I would have to say that this one really stands out in my mind and is worth repeated listenings to fully absorb what Steiner has accomplished.

Momentum is a pleasure to listen to and even though there are only five tracks, it is obvious that Steiner has invested much of himself into each of the songs on this project. His cohesive artistic vision can be felt on each of the tracks and perhaps that is where the name Momentum came from. His forward motion began on the first song and carries through to the end of the track five. From the contemplative, to the mystical, to the jazzy strains of “Tigam Enome,” Steiner’s musicianship is first-class filled with nuance and delicacy. His music has a way of wending its way into your soul and once there makes itself at home. Steiner is a world class musician and Momentum only confirms that the future is bright for his music and even brighter for those of us who are fortunate enough to discover and listen to his compositions. Recommended by Ambient Visions.

Chris Spector
Midwest Record
A new age/very lite jazz set that puts motion into motion, this impressionistic outing sonically captures various forms of motion in flight nicely. Very much the kind of music that aids mellowing out, Steiner’s music goes places other than in circles and this is music that won’t embarrass you when it bleeds out of your headphones as you walk through a thicket of hipsters. Well done throughout with extra points for inherent thought and composition.

James McQuiston
NeuFutur Magazine
Frank Steiner, Jr.’s Momentum contains five compositions which provide listeners with over fifty minutes of introspection and compelling music. Beginning with the ten-plus minute composition “To Fill the Sky,” his effort starts off with a sedate, twinkling set of arrangements that add disparate elements before gradually gaining tempo, creating something that sits at the precipice of American folk, jazz, and new age music. A narrative is present during this opening that far outstrips vocal music; listeners can take the rising and falling actions as part of an epic journey that contains innumerable stimuli; the track possesses bright and dark elements before Steiner moves to his next work.

“Swimming with Delphin” is a similarly deep and intricate set of arrangements that shift and change just enough to establish a theme that matches the titular action well. Listeners will be sent on a journey through synth and vocal elements. The track picks up and elicits comparisons to schools of fish and larger aquatic animals flittering by.

“Tigam Enome” bridges the gap between classical and current styles of music. The raw passion and emotionality of Steiner’s arrangements are given further depth through the inclusion of vocals. While the track stands out, “Tigam Enome” is threaded through by the same thematic elements that have been presented throughout the entire title.

Momentum concludes with “Out There” and “Epiphany,” two tracks that unite despite possessing wholly different foundations. “Out There” has a flair for more Latin elements even as a nod to modern electronic artists like Kraftwerk and Klaus Schulze can be discerned, while “Epiphany” provides an emphatic ending to the album as well as a pulling back of the veil concerning where Steiner may take listeners on later releases.

Top Tracks: “Swimming with Delphin,” “To Fill the Sky”
Rating: 8.7/10

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CD-Rezensionen

Chris Spector
Midwest Record
Was können Sie über jemanden sagen, der sagt, dass es sein Ziel war, ein akustisches Parfüm zu kreieren? Ich gebe ihm Punkte dafür, dass er versucht hat, Ihre Aufmerksamkeit zu bekommen. Was er macht, ist die nächste Stufe der New Wave, bei der er etwas mehr macht, als einfach auf dem Synthesizer zu nudeln, um eine Stimmung zu erzeugen. Dieses Set führt Sie in Ihrem Kopf durch tatsächliche Passagen, während es Sie auf Ihrem Kopftrip begleitet. Nicht Ambient, nicht wirklich New Age, nicht Instrumental oder Jazz, es könnte einfach etwas Neues in all diesen Bereichen sein und es ist sicherlich eine großartige Entspannungsplatte. Wenn Sie die richtige Zeit für eine durchschnittliche Massage wählen, könnte dies das perfekte Geschenk für Ihre Masseurin sein, wenn Sie sich wünschen, dass sie endlich die Sachen der Relaxation Company aktualisiert.

Kathy Parsons
MainlyPiano.com
Into Forever ist die dritte Veröffentlichung des deutschen Komponisten Frank Steiner auf dem Real Music Label, nach I Ching Symphony (1998) und Touching Silk (2004). Die sieben Stücke wurden von Steiner komponiert, arrangiert, produziert und aufgeführt, wobei er eine Kombination aus Keyboards, die die gesamte Bandbreite an Orchesterinstrumenten, Klavier, Stimmen und atmosphärischen Klängen spielen, verwendet. Von dieser Musik sagt Steiner: "Ich wollte ein akustisches Parfum kreieren, einen sanften musikalischen Duft, der den Zuhörern hilft, sich zu entspannen und zu erholen. Ich würde sagen, dass Steiner sein Ziel sehr gut erreicht hat. Aber ich muss Sie warnen. Versuchen Sie nicht, zu dieser CD aufzuwachen! Ich hatte sie ein paar Mal morgens im Wecker und schlief ziemlich selig durch das ganze Album! Die Tracks reichen von knapp fünf Minuten bis zu knapp fünfzehn Minuten Dauer, so dass die Musik viel Zeit hat, sich in einem sehr gemächlichen und organischen Tempo zu entwickeln und zu entfalten. Eher ambiente als melodische Musik, ist diese Musik wunderbar beim Arbeiten, Lesen, Meditieren und allen anderen ruhigen Aktivitäten, die einen beruhigenden Einfluss willkommen heißen. Wie es bei Real Music üblich ist, ist die Produktionsqualität dieses Albums herausragend.

Into Forever beginnt mit "Love's Whisper", ein wunderschön orchestriertes Stück mit asiatischem Flair zu einigen seiner Themen. Der atmosphärische Hintergrund gibt das Gefühl, frei im tiefen Raum zu schweben, während das Klavier eine sanfte und unstrukturierte Melodielinie liefert, die Wärme und Zufriedenheit ausdrückt. "Floating Petals" ist fast ein Klaviersolo, mit leichten Streichern als Begleitung. Die langsame, anmutige Melodie stellt wunderschön die zufällige Bewegung der schwerelosen Blütenblätter dar, die dorthin gehen, wohin das Wasser sie trägt - ich liebe dieses Stück! "Divine Fragrance" ist ein 15-minütiges Ambient-Meisterwerk. Sehr ätherisch und in einem Tempo, das dem tiefen Atmen ähnelt, wird dieses schöne Stück dich sanft in einen ruhigen Zustand versetzen. "Lead Me To You" ist Piano mit hypnotischen Ambient-Sounds, die das süße Zwitschern kleiner Vögel beinhalten - magisch! "Sparks of Love" ist mein Lieblingsstück. Es beginnt mit dem Klang des Ozeans mit leichten Saitenwaschungen hier und da. Wenn das Piano eintritt, fügt es eine sehr einfache, aber wunderbar herzergreifende Melodie zu den ambienten Streichern hinzu, die jede Note auf einer weichen Klangwolke schweben lässt - so friedlich! "Mystery's Invitation" ist eine weitere Schönheit. Viel dunkler als die anderen Stücke, trägt es ein starkes Gefühl von Geheimnis (daher der Titel, da bin ich mir sicher!), aber nicht von Angst. Es ist ein großartiges Ende für ein großartiges Album!

Das offizielle Veröffentlichungsdatum für Into Forever ist der 13. März 2012. Amazon nimmt jetzt Vorbestellungen entgegen und Real Music hat das Album zum Download bereitgestellt. Dies ist ein wunderschönes Album, wenn man Musik genießt, die auf der Ambient-Seite steht. Empfohlen!

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Michael Foster
AmbientVisions
Frank Steiner Jr.'s neueste Veröffentlichung namens Into Forever ist genau das, was der Arzt verordnet hat, wenn es darum geht, etwas mehr als eine Stunde zu entspannen und den Stress des Tages durch jeden der sieben Tracks, die dieses Album ausmachen, aus sich herausfließen zu lassen. Auf der Rückseite des Albums erklärt Frank, dass er einen "musikalischen Duft kreieren wollte, der dem Hörer hilft, sich zu entspannen und zu erholen". Nachdem ich mir diese CD mehrmals angehört habe, habe ich festgestellt, dass die hier enthaltene Musik eine kontemplative und friedliche Auswahl von Songs ist, die sanft über Ihr Bewusstsein wäscht und Sie mit Franks beruhigendem Klavierspiel, das die Grundlage für die gesamte Musik auf diesem Album ist, mitschwimmen lässt.

Es gibt ein ätherisches Gefühl in der Musik in all seinen Kompositionen, das Ihnen das Gefühl gibt, auf Wellen von Licht zu schweben, nachdem Sie sich an die Welt gewöhnt haben, die Frank durch seine Lieder geschaffen hat. Dieser Prozess dauert nicht allzu lange und bevor Sie auch nur die Hälfte des ersten Tracks namens "Love's Whisper" mit seinen reichhaltigen emotionalen Klängen erreicht haben, werden Sie sich vom Alltagstrott befreit finden und für die nächste Stunde werden Sie sich in den ruhigen Klanglandschaften wiederfinden, die Frank mit seinem Klavier erschafft.

Es ist offensichtlich, dass die Musik auf diesem Album so komponiert und aufgenommen wurde, dass sie die Stimmung und den Fluss der CD nicht stört. Jedes Lied scheint sich in das nächste zu falten, wobei die gleichen heiteren Qualitäten beibehalten werden wie das Lied, das vor ihm kam. Ich habe diese Tatsache sehr genossen, weil ich nicht aus dem beruhigenden Kokon der Stille herausgerissen wurde, der sich mit dem ersten Lied um mich herumwickelte und bis zum letzten Stück namens "Mystery's Invitation" weiterging. Oftmals werden diese Alben in ihrer Gesamtheit als Hintergrundmusik für Reiki- oder Massagesitzungen, zum Schlafen oder für meditative Zwecke verwendet und es ist entscheidend, dass die Stimmung erhalten bleibt. Frank hat eine ausgezeichnete Arbeit geleistet, den Hörer in eine Umgebung der Ruhe für die gesamten 60 ungeraden Minuten, die dieses Album spielt, einzutauchen.

Die Stücke auf diesem Album reichen von der kürzesten, die 4:58 ist, bis zur längsten, die 14:59 ist. Die meisten Tracks sind von der sechs Minuten oder länger und der einzige Grund, warum ich es erwähne, ist, dass die Tracks dazu neigen, perfekt zu sein, um Frank die Zeit zu geben, diese friedlichen Landschaften effektiv zu erschaffen. Oft hat man bei kürzeren Songs das Gefühl, dass man gerade erst anfängt, wenn der Song zu Ende geht. Bei diesen längeren Kompositionen wird Frank die Zeit gegeben, den Song zu entwickeln und den Zuhörer stärker in die Erfahrung einzubeziehen, was wiederum den Gesamteffekt der Heiterkeit, die sich beim Hören über einen ergießt, vertieft.

Von den sanften Synthesizern, die hinter Franks Klavier bei Songs wie "Sparks of Love" verebben und fließen, bis hin zu den Vogelstimmen, die auf "Lead Me to You" oder dem klingenden Windspiel auf "Love's Whisper" so sanft auftauchen, hat Frank ein sanftes und angenehmes Reich geschaffen, in dem der eindringliche Ruf der physischen Welt hinter sich gelassen wird. Sie werden feststellen, dass Frank's Musik den Boden zwischen Ambient und New Age durchwandert, während er jeden Stil mühelos und mit einem meisterhaften Anschlag auf den Keyboards ausführt. Die Klangqualität ist tadellos und seine Musik hat einen fesselnden Fluss, der den Zuhörer sofort in seinen Bann zieht. Sie werden viel finden, was Sie an diesem Album lieben werden, und wenn Sie es zum ersten Mal hören, werden Sie wahrscheinlich für Sekunden oder Terzen zurückgehen, da die Musik mehrere Hördurchgänge ermöglicht, ohne jemals müde zu werden. Dies ist ein exzellenter Versuch von Frank Steiner Jr. und wird von Ambient Visions auf jeden Fall empfohlen.

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